Los mejores animes viejos
Como una de las formas de arte más populares del siglo XXI, el anime ha experimentado una increíble evolución, desde sus comienzos con los cortometrajes de Oten Shimokawa en 1917, pasando por la animación durante la Segunda Guerra Mundial, hasta llegar a las producciones pioneras de los años 60 que allanaron el camino para el trabajo de maestros como Hayao Miyazaki y muchos otros.
La televisión desarrolló la animación en los años 60, generando muchos de los géneros y subgéneros importantes que conocemos hoy en día. Los años 70 y 80 vieron un vínculo casi inseparable entre la industria de la animación y la publicidad y el merchandising, ya que el advenimiento del VHS catapultó la animación a alturas comerciales y estéticas y llevó el arte a Occidente.
Millones de personas en Europa, América del Norte y América Latina pasaron parte de su infancia viendo algunas de sus series de anime favoritas, pero más allá del simple atractivo de los dibujos animados de los sábados por la mañana, la animación japonesa se ha convertido en una hermosa y compleja forma de arte, con una estética incomparable e historias que aún resuenan. Con esta lista, buscamos aprender, redescubrir y explorar la riqueza de un género asombroso que siempre ha mirado hacia el futuro, incluso cuando el apocalipsis está a la vuelta de la esquina.
Naruto (2002-2007)
Naruto. Imagen: CrucnhyRoll
Naruto. Imagen: CrucnhyRoll
Esta es casi una versión japonesa de Harry Potter, basada en un mito asombroso: el ninja. Nacido de Masashi Kishimoto, cuenta la historia de Naruto Uzumaka, un ninja adolescente que lucha por el reconocimiento y sueña con convertirse en Hokage, el líder de su pueblo. Con una mitología increíblemente rica, sigue siendo una de las series japonesas más populares de todos los tiempos.
Dragon Ball Z (1993-2003)
Bola de Dragón Z. Imagen: io9.
Bola de Dragón Z. Imagen: io9.
Inspirada en el manga Dragon Ball, escrito e ilustrado por Akira Toriyama, Dragon Ball Z fue la segunda encarnación de la popular serie y sigue siendo el mejor ejemplo de su estilo crudo: tiene algunas de las escenas de lucha más ingeniosamente coreografiadas de la historia de los dibujos animados y es casi una carta de amor para aquellos que disfrutan de una buena lucha entre el bien y el mal con el héroe sacrificado en Goku.
Mazinger Z (1972-1974).
Mazinger Z. Imagen: Estudios de Animación Toei.
Mazinger Z. Imagen: Estudios de Animación Toei.
Mazinger Z es un clásico de la especie mecha. Esta animación introdujo muchos conceptos que vemos en cada una de estas animaciones, como una figura robótica como última esperanza de la humanidad, pilotada por un hombre (casi siempre un adolescente), científicos locos intentando apoderarse del mundo, compañeros incompetentes o de aspecto extraño, pilotos orgullosos, y más. Cada episodio era la misma trama: el Dr. Hell enviaba a su Bestia Mecánica mientras Koji Kabuto corría hacia Mazinger. La música sonaba de fondo, y finalmente la batalla comenzó, con Mazinger como el vencedor.
Ala Gundam (1995-1996)
Gundam Wing. Imagen: ScreenRant
Gundam Wing. Una imagen: ScreenRant
Llamar a esta franquicia una fundación o un clásico podría ser algo bueno: no sólo es uno de los anime más famosos de la historia, sino que como Mazinger Z, es uno de los verdaderos pioneros del género mecha, y casi cuatro décadas después de que Mobile Suit Gundam apareciera por primera vez en 1979, continúa capturando a las nuevas generaciones con la historia de la guerra entre el Principado de Zeon y la Federación de la Tierra, esta última desvelando un robot gigante llamado RX-78-2 Gundam pilotado por el mecánico adolescente Amuro Ray.
Astro Boy (1963-1966).
Astro Boy. Imagen: PluggedIn
Astro Boy. Imagen: PluggedIn
Astro Boy puede considerarse fácilmente la primera serie de anime popular. Esta es la historia del androide Astro Boy y su interacción con los humanos en un mundo futurista. La clásica historia de Osamu Tezuka se ha convertido en una caricatura de varias generaciones de niños, no sólo en Japón sino también en el extranjero. Incluso hoy en día, es tan icónico que algunas estaciones de tren en Japón toman su motivo para marcar el momento en que los pasajeros pueden subir al tren.
Shoujo Kakumei Utena (1997)
La imagen de Shoujo Kakumei Uten: Honeyfeed.fm
Shoujo Kakumei Utena. Imagen: Honeyfeed.fm Shoujo Kakumei Utena: Honeyfeed.fm.
Shoujo Kakumei Utena fue uno de los primeros animadores en utilizar la transición de género, el romance lésbico y el travestismo, temas que en su momento no estaban tan establecidos como lo están hoy en día. El personaje principal de la serie, Utena, obviamente no es típico: sirve como un príncipe azul a una bella mujer en peligro, y aunque su personaje es un cliché de la animación, a saber, una "chica mágica" con brillantes destellos de rayos que flotan a través de sus secuencias de transformación, ella sigue siendo como represen
